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¡Habemus Ferreiro!. Después de la tristeza por la desaparición de “Los Piratas”, Iván Ferreiro, nos da una alegría, y vuelve con nuevo proyecto, esta vez en solitario… O no tan en solitario, como diría Gwen Stefani, ya que lo hace con el apoyo de su hermano amaro, cuya influencia, es probablemente lo que más le aleja de su lado Pirata. 

Esa herencia Pirata es mi parte favorita, en temas como sobre todo “Mrs. P”, u otras como “El viaje de Chihiro”, o la primera parte del fin de fiesta “Mi furia paranoica”. También muy interesante temas como el primer single, “Turnedo”, firmado por amaro Ferreiro, o quizá el  tema más ambicioso del disco, el que le da título, “Canciones para el tiempo y la distancia”.

De cualquier forma Canciones par el tiempo y la distancia es un disco sencillo y de calidad. La receta que hacer buenas melodías y escribir letras que lleguen no ha de ser necesariamente compicada, como bien demuestran los hermanos Ferreiro en esta colección  de canciones.

En el video para el recuerdo de este mes presentamos al mitico grupo inglés

The Who – My Generation

My Generation, también conocido como The Who Sings My Generation (versión británica y norteamericana respectivamente) es el álbum debut de la banda inglesa de rock The Who, que fue grabado y lanzado en 1965. Fue considerado por muchos críticos como uno de los mejores álbumes de la historia del rock en diversas listas.

 El single "My Generation" fue lanzado antes del álbum y llego al segundo puesto en las listas británicas. "A Legal Matter", "La La La Lies" y "The Kids Are Alright" también fueron editadas como singles, aunque sin tanto éxito (aunque "The Kids Are Alright" llegó al octavo puesto en Suecia). "My Generation" y "The Kids Are Alright" son dos de las canciones más conocidas y versionadas del grupo. Mientras que "My Generation" es un número rockero y agresivo que presagió el movimiento "punk".

   “Mi Sangre” es un álbum completamente diferente a ‘Fijate Bien” y “Un Día Normal” y eso ya es bastante porque cada uno de sus temas tiene su propia formula. Lo único que se repite es la originalidad en música y letra. La forma en que mezcla ritmos e instrumentos y la forma en que hilvana palabras y emociones. Para empezar, en "Mi Sangre" no hay ningún tema que se llame "Mi Sangre".  El titulo es sencillamente el cemento que pega cada una de los temas de este albúm que sorprende desde el alternativo primer tema “Ámame” que abre las puertas de lo que no se va a ver adentro, hasta “ Tu Guardián” la dulce canción que cierra las puertas de un bloque donde todo se parece , porque nada se parece entre si.

 El amor ha sido el tema principal de su obra. Pero un amor en el sentido amplio de la palabra, no el amor de telenovela o de postales, sino el amor callado , el que no expresa , ese amor que se siente Triste cuando una madre llora encorvada sobre el cadáver de su hijo, árabe o judío , ese amor que quiere volver a ver el soldado ,que se va ,o lo mandan a la Guerra ( “Volverte a Ver”), ese amor dolido que aflora cuando actúa el terrorismo, el amor sin sueno de los secuestrados y los familiares, el amor del mendigo que pide para su hijos, el amor que se eriza cuando ve paisanos muriendo para cruzar fronteras imaginarias. Ese amor que se llama sensibilidad social. Basta escuchar el tema “Sueños” con ese angustioso solo de guitarra que parece más un solo de metralla. También han crecido en” Mi Sangre” los pulmones de ese Juanes cantante que necesita muchos centímetros cúbicos de oxigeno para respirar en canciones que no tienen respiro como el primer sencillo “Nada Valgo sin Tu Amor” y también han crecido en Mi Sangre un nuevo amor, el de padre, en una preciosa melodía para un bebe dormido como lo es “Tu Guardián” el tema que cierra esta docena de sorpresas.

En “Dámelo” la música Juanes deja ver brochazos de Funk y Hip Hop sorprendiendo (otra vez mas) musical y líricamente. Algo parecido sucede en “ Tengo La Camisa Negra” tal vez la mas folclórica de la canciones , un doble sentido, malabares con palabras , formula propia de los Trovadores Antioquenos y de los reyes de la música guasca y el despecho, que viene acompañada de sombrero aguadeno, machete, bigotico, lagrimas y aguardiente. Escalofriantes las sesiones de cuerda de David Campbell en “Tu Guardián”, “No Siento Penas” y en el bolero “Para tu Amor”.

Pero indudablemente lo más sobresaliente de “Mi Sangre” es poder poner juntas en el mismo formato tantas ideas musicales que para otros pueden ser antagónicas, con tantos conceptos e imágenes literarias , que solamente se pueden mezclar en la inmensa capacidad creativa de uno de los mas, sino el mas innovador y sólido de todos los artistas hispanos de los últimos años; Juan Esteban Aristizabal , Juanes para su familia y publico quienes al final son casi lo mismo.

Este es cuarto álbum del dúo zaragozano compuesto por Eva Amaral y Juan Aguirre. La grandeza de éste radica en su aparente sencillez musical, en la universalidad de sus letras, de esas con las que todo el mundo podría llegar a identificarse. Lo conseguido en el álbum anterior, esto es crear un sonido Amaral (rockpopcountryfolkespañol), se pule en “Pájaros en la cabeza”.

Siempre habrá gente que diga "más de lo mismo", sin duda atacados por prejuicios irracionales. Objetivamente tiene las características de un gran disco. Otra cosa es que llegue o no. Porque las canciones lentas pueden entenderse como aburridas si uno no se para a escucharlas. Hay unas cuantas que ni son fáciles ni sonarán en las radios (¿sinónimo de calidad?).

Dentro del denominador común de Pájaros en la cabeza, Amaral no se ha cerrado a nada, y despliega su abanico creativo, pero de manera natural, sin exhibicionismo virtuoso: Desde la potente, ecologista y triste (En el río), a la roquera (Big Ban); partiendo de (El Universo sobre mí) quizás prolongación del anterior álbum y llegando a un inteligente mestizaje de pop con flamenco en (No soy como tú) con la colaboración de Enrique Morente; componiendo una bella oda a la amistad con aires de Folk en (Marta, Sebas, Guille y los demás), recordando sus anteriores vidas pasan a abordar un estilo retroespañol en (Días de verano, Resurrección) y la espectacular y antirreaccionaria (Revolución). También hay sitio para medios tiempos marca de la casa en (Mi alma perdida, Tarde para cambiar, Confiar en alguien); o para canciones lentas (no confundir con baladas…) donde la exquisita (Enamorada) emociona. Divierte y pone un aire optimista (Salta). Y nos trae los peores recuerdos la descripción de la noche del 11-M en (Esta madrugada), recordándonos lo que todos sentimos entonces.

En 1968 y tras casi diez años de ausencia de los escenarios, llegó el momento de que Elvis Presley se reencontrara nuevamente con el público. Todo su futuro dependía de una actuación que iba a realizar en un show de televisión. El realizador del programa le dio una idea que a todos les pareció adecuada: Elvis saldría como formando parte de un guión cinematográfico. Sería un cantante algo desorientado sobre el destino de su vida y que mientras medita empieza a entonar diversas canciones populares, hasta que llega el momento cumbre en que debe actuar ya delante del público, en un ring de boxeo con espectadores en las cuatro esquinas. Cualquier parecido con la realidad no era pura coincidencia

El traje elegido es de cuero negro, simulando el diseño de los trajes vaqueros, y ello contribuye a dar una imagen de persona seria, algo agresiva y más delgada. La canción que debería cerrar el show sería “Merry Christmas Everybody”, más que nada porque se emitiría unos días antes de las fiestas navideñas y había que tocar la fibra emocional de los espectadores. Y así fue el 3 de Diciembre, con el simple título de “Elvis” sale en antena el nuevo Elvis y, contra todo pronóstico negativo,  alcanza un rotundo éxito.

Después de cinco años en la carretera, de tres discos grabados en estudio y dos en directo, El Canto del Loco vuelve con “Zapatillas”, Dani, David Chema y Jandro tocando en directo sin trampa ni cartón 100% El Canto del Loco.

Este es su cuarto Álbum de estudio publicado el pasado 21 de junio. Siempre preocupado por ofrecer algo nuevo y diferente, el cuarteto madrileño reúne en Zapatillas 13 nuevas canciones. Un disco directo, enérgico, con más fuerza y más guitarras que los anteriores, donde podemos encontrar temas rítmicos (Canciones, Zapatillas, Besos, Vuelve, Desaparece), junto a tiempos medios (Despiértame), riffs rollingstonianos (Volverá), paseos por terrenos poco trillados (Pescao, Úsanos), baladas (Será) o ambientes más acústicos y melódicos (Qué caro es el tiempo, Tal como eres o Por ti). 

Las 13 canciones de Zapatillas están compuestas por Dani Martín y David Otero, trabajadas en el local de ensayo por toda la banda, donde asistir a una sesión de grabación de El Canto del Loco es introducirse en un mundo creativo, distendido y bienhumorado, donde tanto el error como el acierto se reciben con risas y la espontaneidad es la reina de la fiesta.